Carmézia Emiliano pinta para não deixar esquecer

Conhecer a obra de Carmézia Emiliano é mergulhar no esforço permanente da artista em registrar cada detalhe da cultura de seu povo, o Macuxi. Uma obra que em todo traço, cor, forma e cena reflete uma escolha, e é meticulosamente construída em coerência com seu “mantra”: “eu pinto para não esquecer minha cultura”.

Um desejo tão entranhado em sua pessoa que, quando indagada sobre o porquê de nunca ter pintado Boa Vista, cidade onde vive há mais de 30 anos, mostrou espanto com a ideia.  Em depoimento à Concertação,  explicou que, a cidade não lhe oferece memórias que queira pintar. “Quem sabe, um dia, eu pinto sobre indígenas que abandonam suas tribos e vêm para cá”, respondeu. 

Nas telas de Carmézia, saltam aos olhos cenas do cotidiano macuxi, os mitos e os ritos, as festas, a relação com a natureza e os saberes ancestrais, pintados em cores fortes e repleto de detalhes. Seu olhar de mulher indígena também capta nuances da divisão do trabalho entre homens e mulheres em atividades como plantio, caça, preparo de alimentos e cuidado com as crianças. As cenas vívidas surgem em repetições, como um amuleto contra o esquecimento. 

“Não presta dar o primeiro trabalho”

A artista nasceu na Maloca do Japó, aldeamento da etnia Macuxi na Terra Indígena Raposa Serra do Sol (RR), em 1960 e se mudou para Boa Vista no final dos anos 1980, em busca de trabalho. Foi lá que conheceu o marido, Léo Malabarista, artista circense, ao lado de quem passou a frequentar os círculos culturais de Roraima.

Em 1992, visitou sua primeira exposição de arte, que trazia obras de Eliézer Rufino, irmão do poeta Eliakin Rufino¹. Ali, se deu conta do desejo de pintar também. Foi Eliakin quem a presenteou com uma tela e tintas para que fizesse uma experiência. Em depoimento a Roseli Anater², Carmézia conta que não pensou em nada que quisesse pintar, mas inspirada numa tela de Eliézer que mostrava um buritizeiro, decidiu pintar um também. Ofereceu, então, o quadro “Veado no buritizeiro” a Eliakin, mas ele recusou explicando que “não presta dar o primeiro trabalho…”.

A partir de então, Carmézia nunca mais parou de pintar. De início, tendo dificuldade para comprar tintas, produziu as suas a partir de folhas, frutas, sementes e outros elementos da natureza, como narrou na entrevista:

“Eu mesma produzia tinta, com folha de pimenta malagueta, que é verde, e de algodão roxo, que é roxinha, e urucum, aquele que se chama colorau, jenipapo brabo, carvão, batatinha amarela, essas coisas que vêm da natureza. Eu fazia esse tipo de cores, machucava as folhas e aí desenhava no papel, não na tela, porque (essa tinta) a tela quase não segura. Então eu pintava no papel com essas cores”.

Na obra de Carmézia, a pintura é uma afirmação da cultura Macuxi 

Seus temas vêm da vida e da cultura macuxi, que ela pinta para não esquecer e compartilhar com outras pessoas. Em suas palavras:

“Minha história é muito bonita, porque eu já nasci olhando, me criei olhando. Já nasci na natureza, me criei fazendo, me criei na comunidade, na mata, trabalhando na roça… Tudo o que minha mãe fazia eu olhava. (…) Eu coloco na tela essas memórias: fazendo beiju³, fazendo caxiri⁴, ralando mandioca, tecendo algodão, fazendo rede”.

As características de seu trabalho a colocam como uma notável representante da arte naïf no Brasil, movimento que utiliza tons brilhantes e alegres, formas simples e a idealização da natureza, em contraponto às técnicas artísticas mais usuais, como perspectiva, formas convencionais de composição e de uso das cores.

A trajetória da artista fora dos círculos roraimenses nas décadas seguintes é um reflexo do crescimento constante da qualidade da sua obra, valorização do seu estilo e da arte indígena.

Carmézia foi presença constante na Bienal Naïf do Sesc Piracicaba desde 2006 até 2020, ano a partir do qual experimentou franca consagração no circuito das artes contemporâneas. Desde então realizou mostras em museus, exposições e galerias de grande importância como o MASP (Museu de Arte de São Paulo), Bienal de São Paulo e Bienal das Amazônias em Belém (PA), bem como no exterior. Uma experiência que tem lhe dado a oportunidade de conhecer outros lugares, outros artistas e principalmente, mostrar sua cultura. 

A obra de Carmézia inspira os canais digitais da Concertação

A partir de agosto de 2024, Carmézia traz para a identidade visual da Concertação a inspiração em dez telas: “Fazendo beiju”, “Araras”, “Contando histórias”, “Estudando”, “Fazendo panela”, “Moqueando peixe”, “Maloca do Contão”, “Quatis”, “Wazaká” e “Pescaria”, disponibilizadas pelo Acervo Augusto Luitgards. A artista falou sobre algumas delas.

ESTUDANDO (2022)

Na obra, que tem ao centro uma escola, uma professora ensina português e macuxi. Emiliano conta que desde que nasceu, jamais deixou de falar a língua de seu povo, mas sua filha não entende o idioma e muitos jovens preferem falar o português. Por isso, ao redor da escola, ela retratou os avós ensinando saberes tradicionais, destacando sua importância para a continuidade da cultura macuxi. São atividades como a confecção de redes, de tipiti⁵, trançar, desfiar algodão, fazer flechas e panelas de barro.

MOQUEANDO PEIXE (2022)

“Essa tela mostra como a gente vive. Porque a gente não tem mercado para comprar comida, a gente não tem dinheiro pra comprar linha de nylon, a gente vive de roça e de pescaria (…). Quando a gente vai pescar, a gente leva o jiqui⁶. São os homens e os meninos que estão pescando e as mulheres estão moqueando⁷ o peixe”.

WAZAKÁ (2022)

Mito fundador de diversos povos originários da Amazônia, Wazaká é o nome da Árvore da Vida e da lenda do surgimento do Monte Roraima. De acordo com o relato que Carmézia ouviu de seu tio, os irmãos Ariqué e Esquirã passavam fome porque não sabiam onde encontrar frutas. Eles tinham uma cotia e, um dia, o animalzinho dormiu com a boca aberta, revelando restos de frutas entre seus dentes.

No dia seguinte, Ariqué e Esquirã seguiram a cotia e encontraram essa árvore enorme. Como não havia frutas no chão, resolveram cortá-la para alcançar as que estavam no alto. A árvore caiu para o norte e é por isso que nessa região há muitas frutas. Da seiva que escorreu do seu tronco surgiram os rios Maô, da Guiana, Urariquera, da Venezuela e Branco, do Brasil. Então, Ariqué e Esquirã transformaram esse tronco de árvore em um monte, que hoje se chama Monte Roraima.

“Minha arte me leva a lugares em que eu nunca pensei chegar”

O desejo de Carmézia agora, é continuar pintando e mostrar seu trabalho fora do Brasil. Já expôs nos Estados Unidos, mas quer levar a cultura macuxi ainda mais longe.

“Se não fosse pela minha arte, eu não estaria conhecendo o mundo. Eu não esperava chegar a esses lugares com meu trabalho, mas fico muito feliz, porque tem sido muito importante mostrar minha cultura para o mundo inteiro”.

NOTAS

1. Eliakin Rufino é poeta roraimense, escritor, filósofo, professor universitário, produtor cultural e jornalista. ↩
2. Dissertação de Mestrado UFRR 2014: “Pintar para não esquecer: As narrativas visuais e orais de Carmézia Emiliano” (http://www.bdtd.ufrr.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=189) ↩
3. Beiju: prato de origem indígena; tapioca ↩
4. Caxiri: bebida alcoólica tradicional dos povos indígenas da Amazônia, feita à base de mandioca ↩
5. Tipiti é uma espécie de prensa ou espremedor de palha trançada, usado para espremer, escorrer e secar raízes, normalmente mandioca. ↩
6. Jiqui: Armadilha para pesca em rio, constituída por um cesto comprido e afunilado ↩
7. Moquear: assar ou defumar peixe no moquém, grelha artesanal apoiada em forquilhas de madeira fincadas no solo ↩