{"id":89378,"date":"2026-03-09T10:58:36","date_gmt":"2026-03-09T13:58:36","guid":{"rendered":"https:\/\/concertacao.bureau-it.com\/cultura\/?post_type=linha-das-artes&p=89378"},"modified":"2026-03-19T11:42:37","modified_gmt":"2026-03-19T14:42:37","slug":"miguel-penha-chiquitano-nao-pinta-a-paisagem-mas-a-sensacao-de-estar-na-floresta","status":"publish","type":"linha-das-artes","link":"https:\/\/concertacaoamazonia.com.br\/cultura\/linha-das-artes\/miguel-penha-chiquitano-nao-pinta-a-paisagem-mas-a-sensacao-de-estar-na-floresta\/","title":{"rendered":"Miguel Penha Chiquitano n\u00e3o pinta a paisagem, mas a sensa\u00e7\u00e3o de estar na floresta"},"content":{"rendered":"\n

Quem se coloca diante das grandes telas assinadas pelo artista, com sua luz filtrada, cores intensas e aus\u00eancia deliberada de figuras humanas ou animais, recebe um convite para entrar na floresta e, nela, deixar-se envolver<\/em>
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Nas obras de Miguel Penha Chiquitano (Cuiab\u00e1, MT, 1961), as paisagens se transformam em experi\u00eancias. Ele n\u00e3o apresenta recortes do mundo natural, mas a tradu\u00e7\u00e3o pict\u00f3rica de uma viv\u00eancia. Transitar por suas obras \u00e9 como atravessar uma mata fechada, onde a orienta\u00e7\u00e3o se dissolve e o tempo parece suspenso. Essa n\u00e3o \u00e9 uma escolha casual. Ela expressa uma compreens\u00e3o da floresta como presen\u00e7a viva e aut\u00f4noma.<\/p>\n\n\n\n

Em entrevista \u00e0 Concerta\u00e7\u00e3o, Miguel revisita sua trajet\u00f3ria e discute o \u201cnovo naturalismo\u201d, conceito com o qual define sua pr\u00e1tica art\u00edstica, que se afasta tanto do registro documental quanto da idealiza\u00e7\u00e3o rom\u00e2ntica da natureza.<\/p>\n\n\n\n

A floresta \u00e9 uma linguagem viva, n\u00e3o um cen\u00e1rio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Amaz\u00f4nia, Cerrado e Pantanal n\u00e3o aparecem em suas obras como cen\u00e1rios reconhec\u00edveis. Longe de serem elementos ilustrativos, cip\u00f3s, ra\u00edzes, palmeiras, folhas, \u00e1guas e n\u00e9voas funcionam como signos carregados de mem\u00f3ria e sensibilidade. As esp\u00e9cies retratadas s\u00e3o reais e identific\u00e1veis, mas as cenas s\u00e3o imaginadas.<\/p>\n\n\n\n

Por vezes, Miguel re\u00fane, em uma mesma tela, plantas que n\u00e3o existem em um mesmo territ\u00f3rio. A escolha rompe com a l\u00f3gica geogr\u00e1fica e abre espa\u00e7o para outra forma de organiza\u00e7\u00e3o, baseada na experi\u00eancia acumulada ao longo de d\u00e9cadas de conviv\u00eancia com paisagens diversas. <\/p>\n\n\n\n

\u201cAs esp\u00e9cies s\u00e3o verdadeiras, s\u00e3o nativas, mas a paisagem \u00e9 imagin\u00e1ria. Eu vou criando a partir da sensa\u00e7\u00e3o que aquele elemento me traz\u201d<\/em>, comenta Miguel.<\/p>\n\n\n\n

O resultado s\u00e3o florestas constru\u00eddas a partir da sobreposi\u00e7\u00e3o de lembran\u00e7as, caminhadas e afetos, que deixam de ser objeto de representa\u00e7\u00e3o e passam a operar como linguagem. Elas falam por meio da cor, da luz e da densidade das formas, ativando no espectador uma mem\u00f3ria que nem sempre \u00e9 individual e pode se conectar com uma dimens\u00e3o ancestral.<\/p>\n\n\n\n

Guaricanga, carana\u00ed, ubim: uma palmeira, muitos territ\u00f3rios<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Podemos pensar na palmeira guaricanga, tamb\u00e9m conhecida como carana\u00ed ou ubim, presente tanto na Mata Atl\u00e2ntica quanto na Floresta Amaz\u00f4nica e recorrente em suas obras. Al\u00e9m de bot\u00e2nica, a escolha \u00e9 afetiva e cultural. \u201cEla aparece em v\u00e1rios lugares e tem muitos nomes. Eu gosto dela porque carrega hist\u00f3ria\u201d<\/em>, conta o artista.<\/p>\n\n\n\n

Miguel conheceu o uso dessa palmeira em aldeias ind\u00edgenas e comunidades tradicionais, onde suas folhas s\u00e3o utilizadas para a cobertura das casas. Quando secam, ganham um tom dourado intenso, que reverbera luz. Ao atravessar biomas e culturas, a guaricanga sintetiza um dos gestos centrais de sua pintura: articular esp\u00e9cies em paisagens imaginadas, nas quais mem\u00f3ria, experi\u00eancia e ancestralidade se sobrep\u00f5em. 
A palmeira pode ser vista em diversas de suas obras, como A Floresta e seus mist\u00e9rios<\/em>:<\/p>\n\n\n\n

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A Floresta e seus mist\u00e9rios (\u00f3leo sobre tela, 110 X 300 cm), 2024<\/em>
Foto: Taiguara Luciano<\/em>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Do territ\u00f3rio ao ateli\u00ea, uma jornada que vai al\u00e9m da experi\u00eancia visual<\/strong><\/p>\n\n\n\n

O processo criativo de Miguel come\u00e7a longe da pintura. Caminhar pelos tr\u00eas biomas, observar a incid\u00eancia da luz, identificar esp\u00e9cies, sentir a umidade do solo e a temperatura do ambiente s\u00e3o etapas fundamentais do seu trabalho. Em alguns momentos, ele faz registros a partir de esbo\u00e7os ou fotografias. Em muitos outros, leva consigo apenas a lembran\u00e7a da experi\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n

No ateli\u00ea, a paisagem se transforma em pintura. A mem\u00f3ria das sensa\u00e7\u00f5es se materializa em imagens constru\u00eddas de forma intuitiva, sem planejamento r\u00edgido. Com raras exce\u00e7\u00f5es, n\u00e3o h\u00e1 a inten\u00e7\u00e3o de reproduzir um lugar tal como ele \u00e9, mas sim de recriar a energia que aquele espa\u00e7o produz.<\/p>\n\n\n\n

Para o artista, tanto a natureza quanto a pintura proporcionam equil\u00edbrio pessoal. Pintar \u00e9 uma forma de reorganiza\u00e7\u00e3o interna, um exerc\u00edcio de aten\u00e7\u00e3o e escuta que tamb\u00e9m se oferece ao outro. \u201cA natureza me equilibra e a pintura tamb\u00e9m. \u00c9 onde eu me encontro\u201d<\/em>, diz.<\/p>\n\n\n\n

Na pintura de Miguel, escala e cor s\u00e3o caminhos para a imers\u00e3o sensorial<\/strong><\/p>\n\n\n\n

O uso frequente de telas de grandes dimens\u00f5es, que chegam a 4 metros de largura, amplia o impacto sensorial das pinturas e exige o deslocamento f\u00edsico de quem as observa, segundo Miguel. A escala impede uma vis\u00e3o totalizante e obriga o olhar a percorrer a superf\u00edcie, como quem atravessa uma paisagem real.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e3o por acaso, a cor \u00e9 um dos principais instrumentos dessa constru\u00e7\u00e3o. As pinturas resultam da aplica\u00e7\u00e3o de tinta em m\u00faltiplas camadas, com intensa experimenta\u00e7\u00e3o crom\u00e1tica e sem o uso do preto. A luz que atravessa a mata n\u00e3o \u00e9 desenhada, mas constru\u00edda nas rela\u00e7\u00f5es entre tons.<\/p>\n\n\n\n

A profundidade e o contraste surgem da mistura de cores, em uma decis\u00e3o consciente de evitar contornos f\u00e1ceis ou efeitos imediatos. Sobre essa escolha, o artista comenta: \u201co preto \u00e9 muito apelativo. Eu quero conseguir luz e contraste de outra forma, sem esse atalho\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

A aus\u00eancia de figuras humanas e animais refor\u00e7a essa l\u00f3gica. Ao evitar pontos de identifica\u00e7\u00e3o direta, Miguel desloca o centro da cena para a pr\u00f3pria floresta. N\u00e3o h\u00e1 a\u00e7\u00e3o ou presen\u00e7a que organize o espa\u00e7o; h\u00e1 mat\u00e9ria vegetal em sua densidade, afirmando a floresta como sujeito.<\/p>\n\n\n\n

No painel Igarap\u00e9,<\/em> <\/strong>por exemplo, o artista re\u00fane esp\u00e9cies amaz\u00f4nicas como a sama\u00fama e o cip\u00f3 mariri (utilizado na prepara\u00e7\u00e3o da Ayahuasca), criando a cena de um igarap\u00e9 que n\u00e3o corresponde a um territ\u00f3rio espec\u00edfico. \u201cAs esp\u00e9cies s\u00e3o verdadeiras, mas esse lugar n\u00e3o existe. Sou eu quem crio a paisagem\u201d<\/em>, explica.<\/p>\n\n\n\n

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Igarap\u00e9 (acr\u00edlica sobre tela, 200 x 600 cm), 2019<\/em>
Foto: Nailana Thiely<\/em>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Aqui, a floresta n\u00e3o \u00e9 plano de fundo nem uma representa\u00e7\u00e3o fiel: ela se apresenta como um organismo vivo, denso e pulsante, que envolve quem a observa.<\/p>\n\n\n\n

Ra\u00edzes ind\u00edgenas na forma\u00e7\u00e3o do olhar<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esse v\u00ednculo com as paisagens florestais recordadas, ainda que imagin\u00e1rias, tem ra\u00edzes profundas. Miguel nasceu \u00e0s margens do Rio Cuiab\u00e1 (MT), filho de pai Chiquitano<\/a> Povo ind\u00edgena que habita a regi\u00e3o de fronteira entre o oeste do Mato Grosso e o leste da Bol\u00edvia. <\/span><\/dfn> e m\u00e3e Bororo<\/a> Povo ind\u00edgena tamb\u00e9m natural da regi\u00e3o de fronteira entre o Mato Grosso e a Bol\u00edvia, podendo ocupar ainda \u00e1reas de Goi\u00e1s. <\/span><\/dfn>. Desde a inf\u00e2ncia, viveu em rela\u00e7\u00e3o direta com a terra, os rios e as plantas, aprendendo a reconhecer esp\u00e9cies, seus usos e ciclos.<\/p>\n\n\n\n

A mem\u00f3ria ind\u00edgena atravessa seu trabalho como pr\u00e1tica: na aten\u00e7\u00e3o aos detalhes da flora, no respeito aos ritmos naturais e na compreens\u00e3o da floresta como ser vivo. A experi\u00eancia acumulada ao longo da vida se manifesta menos como discurso e mais como pr\u00e1tica. \u201cA natureza \u00e9 nossa m\u00e3e. \u00c9 ela que nos d\u00e1 tudo\u201d, <\/em>explica.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Autodidata, o artista construiu sua trajet\u00f3ria fora da forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica e buscou conhecimentos t\u00e9cnicos de maneira pontual, para garantir autonomia material e durabilidade \u00e0s obras. Essa forma\u00e7\u00e3o contribuiu para uma pr\u00e1tica livre, guiada pela observa\u00e7\u00e3o e pelo tempo.<\/p>\n\n\n\n

\u2018Novo naturalismo\u2019 e \u00e9tica da pintura<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quando define seu trabalho como um \u201cnovo naturalismo\u201d, Miguel n\u00e3o prop\u00f5e um retorno acad\u00eamico nem uma atualiza\u00e7\u00e3o formal de seus c\u00f3digos. O termo expressa uma postura \u00e9tica diante da natureza e da pr\u00f3pria cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Trata-se de reconhecer a floresta como sistema vivo e em transforma\u00e7\u00e3o e de construir uma linguagem que dialogue com essa vitalidade.<\/p>\n\n\n\n

O artista n\u00e3o busca a fidelidade \u00f3ptica, mas fidelidade \u00e0 sensa\u00e7\u00e3o. \u201cUso a t\u00e9cnica para garantir a qualidade do trabalho, mas a pintura \u00e9 uma experi\u00eancia, n\u00e3o uma reprodu\u00e7\u00e3o\u201d, <\/em>comenta.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Assim, ao recusar a representa\u00e7\u00e3o literal e apostar na imagina\u00e7\u00e3o e na mem\u00f3ria como formas de conhecimento, ele coloca a pintura como espa\u00e7o de media\u00e7\u00e3o entre experi\u00eancia, territ\u00f3rio e mundo.<\/p>\n\n\n\n

A floresta precisa de respeito e regenera\u00e7\u00e3o para voltar a ser presen\u00e7a<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A obra de Miguel tamb\u00e9m tensiona o imagin\u00e1rio da devasta\u00e7\u00e3o ambiental, que associa esses territ\u00f3rios \u00e0 explora\u00e7\u00e3o, \u00e0 escassez e ao colapso. Ao apresentar florestas densas e equilibradas, suas pinturas afirmam a pot\u00eancia de regenera\u00e7\u00e3o da floresta.<\/p>\n\n\n\n

Para o artista, a floresta n\u00e3o precisa ser protegida por discursos abstratos, mas pelo respeito \u00e0 sua capacidade de se regenerar. \u201cSe voc\u00ea quer proteger a floresta, deixe ela quieta. Ela se regenera sozinha\u201d, <\/em>ressalta. Ainda assim, ele reconhece a urg\u00eancia da restaura\u00e7\u00e3o de \u00e1reas degradadas, nascentes e margens de rios. \u201cRecuperar \u00e9 trabalho duro. Tem que ir l\u00e1, suar e plantar\u201d, <\/em>explica.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ao mostrar o que ainda existe, sua obra convida \u00e0 observa\u00e7\u00e3o atenta, ao cuidado e \u00e0 reconex\u00e3o. Em vez de impor respostas, ela cria um espa\u00e7o de escuta. Um espa\u00e7o no qual a floresta deixa de ser paisagem e volta a ser presen\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n

Floresta  como experi\u00eancia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Duas obras sintetizam gestos distintos de sua pintura.<\/p>\n\n\n\n

Na tela Palmeira Acur\u00ed na beira do rio<\/em>, o artista escolhe se manter fiel a um lugar espec\u00edfico. A pintura \u00e9 inspirada em um trecho de rio na Chapada dos Guimar\u00e3es (MT), onde costuma ir para descansar e \u201crecarregar a energia\u201d. \u201c\u00c0s vezes eu olho para a paisagem e sinto que ela j\u00e1 est\u00e1 pronta\u201d<\/em>, afirma.<\/p>\n\n\n\n

A identifica\u00e7\u00e3o com o lugar e a vontade de imprimir na tela sua energia fazem com que Miguel continue trabalhando para melhor representar o local. O artista tem retornado ao mesmo ponto para observar sua luz, \u00e1gua e atmosfera e criar uma segunda obra, esta de maiores dimens\u00f5es. \u201cQuero fazer a volta do rio completa. Vou contornar esse buritizinho \u00e0 direita at\u00e9 o outro lado do rio\u201d<\/em>, diz. <\/p>\n\n\n\n

A decis\u00e3o de revisitar o territ\u00f3rio durante o processo revela uma exce\u00e7\u00e3o significativa em sua pr\u00e1tica: quando a experi\u00eancia vivida \u00e9 t\u00e3o potente que n\u00e3o pede inven\u00e7\u00e3o, apenas escuta. <\/p>\n\n\n\n

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Palmeira acur\u00ed na beira do rio (\u00f3leo sobre tela, 30 x 40 cm), 2024<\/em>
Foto: Taiguara Luciano<\/em>
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J\u00e1 na tela Palmeira buritirana<\/em>, Miguel mergulha em seu \u201cnovo naturalismo\u201d, agora trazendo a palmeira semelhante ao buriti, mas de porte menor e crescimento em touceiras, em uma obra constru\u00edda inteiramente a partir da mem\u00f3ria. Nela, ele associa paisagens visitadas ao longo da vida, especialmente em aldeias ind\u00edgenas e regi\u00f5es ribeirinhas.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEu j\u00e1 vi muita buritirana na beira do rio\u201d<\/em>, lembra o artista. Ela surge acompanhada de outras esp\u00e9cies que Miguel conhece intimamente, compondo uma floresta que n\u00e3o obedece \u00e0 l\u00f3gica do territ\u00f3rio, mas sim \u00e0 da experi\u00eancia. Aqui, imaginar n\u00e3o \u00e9 distorcer a realidade, mas reorganizar lembran\u00e7as, afetos e sensa\u00e7\u00f5es em uma nova forma de presen\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n

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Palmeira buritirana (\u00f3leo sobre tela, 60 x 45 cm), 2024<\/em>
Foto: Taiguara Luciano<\/em>

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A arte de Miguel Penha Chiquitano nos chama a um mergulho nas florestas, sejam estas naturais ou imaginadas, estabelecendo com elas uma conex\u00e3o de respeito e admira\u00e7\u00e3o. Em mar\u00e7o de 2026, suas obras passam a inspirar tamb\u00e9m a identidade visual dos canais digitais da Concerta\u00e7\u00e3o, ampliando o di\u00e1logo entre arte e solu\u00e7\u00f5es para as florestas do territ\u00f3rio amaz\u00f4nico.
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